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Davide Gagliardi (1988) ist ein Komponist, Performer, Elektronik-Musiker und Sound-Director. Er arbeitete mit zahlreichen Künstlern und Ensembles zusammen wie dem Klangforum Wien, Marco Fusi, Dimitrios Polisoidis, Mauro Lanza, Jorge Sanchez Chiong, Clarence Barlow, Franziska Baumann, Quartetto Maurice und Agostino di Scipio. Als Sound Director arbeitete er an zahlreichen Veranstaltungsorten – unter den wichtigsten sind das Teatro Farnese die Parma, Radio Kulturhaus (ORF) Wien, Dom im Berg in Graz, Wiener Konzerthaus– und Festivals wie Signale, Impuls, Klangspuren, Wien Modern, Elevate, Jeunesse (AT), Risonanze Erranti, Afekt (EST) und Novalis (HR). Seine kompositorischen Werke sind hauptsächlich als künstliche Systeme von gegenseitigen Abhängigkeiten konzipiert, wo die akustische und digitale Welt in einer einzigartigen und dynamischen Schalldimension verschmelzen. Seine Kompositionen wurden an Festivals, Konzferenzen und in den wichtigsten europäischen Veranstaltungsorten präsentiert. Besonders erwähnenswert sind Venedig (Ateneo Veneto, Biennale Musica 55th and 56th edition), Graz (IEM Cube, Minoritensaal, Mumuth), Rom (Accademia Nazionale die Santa Cecilia), Karlsruhe (ZKM), Darmstadt (48. Internationale Ferienkurse für Neue Musik), Antwerpen (deSingel), Wien (Echoraum), Birmingham (BEASTFeaST), Bolzano (Transart Festival), und Berlin (Villa Elisabeth). Seit 2016 ist er als Elektronik-Musiker und Sound Director vom Schallfeld Ensemble aktiv. Außerdem ist er seit Dezember 2019 Leiter des selma Studios für Elektronische Musik und Akustik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt. Er erhielt seinen Bachelor-Abschluss in Komposition und neue Technologien in Venedig und vervollständigte seinen Master in Computer Music an dem IEM Graz mit Marko Ciciliani. http://www.davidegagliardi.eu

In 2016 hat er seinen Bachelorabschluss in Komposition an der Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA), in Zaragoza, Spanien mit Jesús Rueda, Agustí Charles Soler und Eneko Vadillo als Hauptkompositionslehrern gemacht. Seinen Masterabschluss in Komposition machte er an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Graz, mit Beat Furrer, Clemens Gadenstätter und Franck Bedrossian als Kompositionslehrern. Er besuchte auch Akademien und Masterclasses, mit Komponisten wie Salvatore Sciarrino, Alberto Posadas, Ramón Lazkano, Raphaël Cendo, Pierluigi Billone, Alessandro Solbiati, Paweł Hendrich, Tristan Murail, Francesco Filidei, Yann Robin, Hèctor Parra, Chaya Czernowin, Peter Ablinger, Brian Ferneyhouch, Georg Friedrich Haas und Mark André, unter anderen. Jiménez Tamame benutzt beim Komponieren zur Mehrheit instrumentale Ressourcen, aber auch elektronische, sowie Computer Werkzeuge. In der neuesten Phase seines Schaffens, hat er sein Interesse in das Entwickeln einer hybriden/expandierten Kompositionsweise für Instrumentalmusik als Strukturelement, sowie dem parallelen nutzen von of HIDs (Human Interface Devices) und anderen computergenerierten Materialen, gelenkt. Sein Kompositionsschaffen bindet auch die Interaktion und Kollaboration mit anderen Kunstbereichen wie Poesie, Tanz oder Videokunst, ein. Die Transformation und/oder die konstante Hybridisierung des Klangobjekts, die Integration physischer Aktivität des aufführenden Künstlers als kompositorisches Element und Klang-/Formale Verzerrung sind wiederkehrende Konzepte die auf sein Werk Einfluss haben. https://diegojimeneztamame.com

Sylvain Marty ist Komponist und beschäftigt sich mit Klangfarben und Formgestaltung. Er studierte Philosophie sowie Komposition bei Frédéric Durieux. Weiteren Unterricht erhielt er von Chaya Czernowin, F. Bedrossian, F. Filidei , M. Stroppa , Y. Robin und G. Aperghis Wichtig für seine Musiksprache war die Zusammenarbeit mit bedeutenden Improvisationsmusikern, wie M. Doneda, J. Di Donato, and J.-L. Guionnet. Seine Musik wird von Ensembles weltweit auf Festivals gespielt, so etwa bei den Darmstädter Ferienkursen (Deutschland), GAIDA (Litauen), Rainy days (Luxemburg) impuls Festival (Österreich), Festival des musiques démesurées (Frankreich), sowie beim New Music Festival Brighton. Die SACEM widmete ihm eine „carte blanche” gemeinsam mit Antoine Danis.

Francesca Verunelli absolvierte ihr Kompositionsstudium bei Rosario Mirigliano und Klavier bei Stefano Fiuzzi am Konservatorium Luigi Cherubini in Florenz und setzte ihr Studium an der Accademia Santa Cecilia bei Azio Corghi fort. Im Anschluss nahm sie am IRCAM Paris an Kompositions- und Computermusikkursen teil. Wichtige Institutionen und Festivals erteilen Francesca Verunelli regelmäßig Kompositionsauftrage, darunter IRCAM, Neue Vocalsolisten Stuttgart, La Biennale di Venezia, Orchestre Philarmonique de Radio France, Milano Musica, Accentus Chamber Choir, Lucerne Festival, Court-Circuit Ensemble, Festival d’Aix-en-Provence, GMEM de Marseille, CIRM de Nice, die französische Regierung, die Face FACE Foundation, Wittener Tage für neue Kammermusik, International Contemporary Ensemble, Donaueschinger Musiktage, ECLAT, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Klangforum Wien sowie musica viva des Bayerischen Rundfunks München. Francesca Verunelli war Composer in Residence am IRCAM Paris, beim Centre National de Création Musicale (G.M.E.M.) Marseille, an der Casa de Velasquez Madrid (2015−2016) sowie in der Villa Medici Rom (2016−2017). Eine Tournee des Zaïde Quartetts (2015−2016) führte ihr Secondo Quartetto in zahlreichen europäischen Konzerthäusern auf. 2010 wurde sie auf der Biennale di Venezia mit dem «Silbernen Löwen» ausgezeichnet; 2020 den Förderpreis des Ernst von Siemens Musikpreises. https://www.francescaverunelli.com